[Curadores]
Las propuestas de Ache, si bien se diferencian de la abstracción geométrica por el hecho de que no es el plano en sí, como forma, lo que le interesa, es el desfase de la imagen a través de un efecto óptico que depende del punto de vista o de la movilidad del espectador y a su vez de la luz. El artista experimenta con materiales provenientes de la industria y referentes tecnológicos, de esta manera ellos juegan con la percepción del espectador, invitándolo a asumir un rol más activo en la obra: “Me interesa estimular la reflexión del espectador, desde lo incomodo o inusual de las formas o las letras, en otras palabras, provocar a través de la intervención, modificación y representación del espacio -publico- y su arquitectura”.
El trabajo de Ache investiga las formas de relacionarse con el espacio: habitarlo, transformarlo y usarlo como plataforma para la circulación de discursos estéticos, con un énfasis en lenguajes como la xilografía, el fanzine, y el mural asume su práctica artística desde las calles, su arte gráfico se nutre de referencias urbano-arquitectónicas cercanas al urbanismo moderno: “Me adapto a la calle, a la ciudad, dejo que ella me guíe en mi proceso artístico, dejo que me influencie y así busco que me distorsione como persona y que me sumerja en su geometría, arquitectura, mobiliario, paralelas, espacios negativos, ángulos, planos, transparencias (…) busco sintetizar estas formas, darles un color…”.
Eduardo Carrera
La conexión de Ache con la historia del arte local consigue obras que dialogan con el pasado de forma coherente y abierta a diálogos, pues no se trata de un revival nostálgico, sino de una reflexión con medios actuales, que no aleja a Ache de su formación de grafitero fogueado en la calle, sino que ese trabajo de dejar huellas, de intervenir la ciudad, pasa a otros formatos, donde se exploran materiales y formas relacionadas con el entorno urbano. Hay, además, una conexión profunda con los petroglifos y la calle, pues cualquier caminante atento, puede encontrar réplicas de los símbolos inventados por Ache en las calles que el artista transita. Así, su proceso no transcurre únicamente dentro del espacio de la galería, sino que evoca huellas en otros espacios, otras conexiones que pueden -o no- ser visibles.
Anamaría Garzón Mantilla
Podemos entender la practica artística de Ache como un proceso de investigación y cuestionamiento de los espacios que son habitados y los que no; la arquitectura, los muros, el mobiliario urbano y las calles, son espacios que se transforman y cuestionan a través de las intervenciones de Ache, es así como estos ejercicios nos hablan constantemente desde una nueva apropiación del espacio, evidenciando la homogeneidad impuesta desde una lectura diferente del espacio publico.
Juan David Quinteros
Ache y sus Ritos, exploraciones Itinerantes sobre el Tiempo, relatos gráficos, visuales y escultóricos. Un ejercicio de crónica de distintos momentos individuales y colectivos. Ritos y ejercicios de recopilación de rituales cotidianos y códices. Su proceso es el resultado de varias indagaciones que cuestionan los sistemas de comunicación contemporáneos y y tambien los fundacionales, es una práctica individual que busca generar relatos anacrónicos a partir de exploraciones con diversas técnicas y materiales.
Cada rito es un ritual, una plegaria y un transitar de constantes experiencias estéticas.
El vestigio se fue, pero la energía permanece.
Maria Fernanda Lopez
[Statement]
El arte para cuestionar la representación en la coyuntura,
discutir en torno a las posibilidades que tiene la abstracción
en nuestro contexto y en la región, forma y color, signo y espacio
el arte para tensionar y no para complacer.
[Bio]
Ache, “HTM”, Vallejo Nació en Zaruma en 1986, Actualmente Trabaja y Reside en Quito donde dirige la galeria NUDO streetartproject. Es licenciado en Artes Plasticas con orientacion a la escultura. Trabaja con diferentes medios y soportes de intervención.
Ha expuesto, individualmente en ciudades como: Buenos Aires, Bogotá, Lima y Quito
Actualmente forma parte activa por Ecuador del colectivo internacional de arte de calle Animales Poder Cultura.
Bogota, 2018, instalacion para la expo individual ¨Huellas¨ para el Museo de Arte Contemporaneo.
Quito, 2016, intervencion mural para la fachada de la facultad de administracion de la Universidad Central del Ecuador para la fundacion museos de la ciudad.
ACHE VALLEJO 