Acerca de mí

[Curadores]

Las propuestas de Ache, si bien se diferencian de la abstracción geométrica por el hecho de que no es el plano en sí, como forma, lo que le interesa, es el desfase de la imagen a través de un efecto óptico que depende del punto de vista o de la movilidad del espectador y a su vez de la luz. El artista experimenta con materiales provenientes de la industria y referentes tecnológicos, de esta manera ellos juegan con la percepción del espectador, invitándolo a asumir un rol más activo en la obra: “Me interesa estimular la reflexión del espectador, desde lo incomodo o inusual de las formas o las letras, en otras palabras, provocar a través de la intervención, modificación y representación del espacio -publico- y su arquitectura”.

El trabajo de Ache investiga las formas de relacionarse con el espacio: habitarlo, transformarlo y usarlo como plataforma para la circulación de discursos estéticos, con un énfasis en lenguajes como la xilografía, el fanzine, y el mural asume su práctica artística desde las calles, su arte gráfico se nutre de referencias urbano-arquitectónicas cercanas al urbanismo moderno: “Me adapto a la calle, a la ciudad, dejo que ella me guíe en mi proceso artístico, dejo que me influencie y así busco que me distorsione como persona y que me sumerja en su geometría, arquitectura, mobiliario, paralelas, espacios negativos, ángulos, planos, transparencias (…) busco sintetizar estas formas, darles un color…”.

Eduardo Carrera

La conexión de Ache con la historia del arte local consigue obras que dialogan con el pasado de forma coherente y abierta a diálogos, pues no se trata de un revival nostálgico, sino de una reflexión con medios actuales, que no aleja a Ache de su formación de grafitero fogueado en la calle, sino que ese trabajo de dejar huellas, de intervenir la ciudad, pasa a otros formatos, donde se exploran materiales y formas relacionadas con el entorno urbano. Hay, además, una conexión profunda con los petroglifos y la calle, pues cualquier caminante atento, puede encontrar réplicas de los símbolos inventados por Ache en las calles que el artista transita. Así, su porceso no transcurre únicamente dentro del espacio de la galería, sino que evoca huellas en otros espacios, otras conexiones que pueden -o no- ser visibles.

Anamaría Garzón Mantilla

Podemos entender la practica artística de Ache  como un proceso de investigación y cuestionamiento de los espacios que son habitados y los que no; la arquitectura, los muros, el mobiliario urbano y las calles, son espacios que se transforman y cuestionan a través de las intervenciones de Ache, es así como estos ejercicios nos hablan constantemente desde una nueva apropiación del espacio, evidenciando la homogeneidad impuesta desde una lectura diferente del espacio publico.

Juan David Quinteros

 

[Statement]

El arte para cuestionar la representación en la coyuntura,
discutir en torno a las posibilidades que tiene la abstracción
en nuestro contexto y en la región, forma y color, signo y espacio
el arte para tensionar y no para complacer.

 

[Bio]

Ache, “HTM”, Vallejo reside y trabaja en Quito, desde hace 10 años. Trabaja con diferentes medios y soportes de intervención, le gusta la abstracción, la música y la bicicleta. Nació en Zaruma en 1986, donde nació y creció. Es hermano de Allen y María.

Ha sido invitado para intervenir murales en el espacio público; estos incluidos en las actividades de festivales como: LATIDOAMERICANO en Perú, PICTOPIA en Colombia , HUELLAS DEL ARTE en Venezuela; y además DETONARTE y MEETING OF STYLES en Ecuador.

Actualmente forma parte activa  por Ecuador del colectivo internacional de arte APC.

 

 

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