Exposiciones

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

“PICTOGLIFOS”
Curaduría por Juan David Quinteros
MAC. Museo de arte contemporáneo de Bogotá
2018 Febrero 7 – Marzo 7. Bogotá – Colombia

Picto-glifos o pictogramas como los denomina el artista, consisten en  intervenciones o pictograbados en soportes del mobiliario urbano de la ciudad de Bogotá, usando materiales como piedra, concreto, metal, papel y vidrio.

Durante su residencia en el Barrio Minuto de Dios, el Museo de Arte Contemporáneo y sus alrededores, inscribió isótopos o glifos en intervenciones que parten de una reflexión o relectura de lugares y no lugares que habitualmente usamos y habitamos y que en otras ocasiones son olvidados o enjuiciados. Así, podemos entender los ejercicios de esta exposición  como una nueva apropiación  y un nuevo habitar del espacio publico / entorno; con un discurso en tension contra la homogeneidad impuesta por la urbanización moderna y encontrar asi una lectura distinta.

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INTERVENCION CON BALDOSAS

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INTERVENCION CON BALDOSAS EN EL MOBILIARIO URBANO

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PIEZA EXPOSITIVA
120cm X 120cm X 5cm

 

INTERVENCION CON TALLA

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INTERVENCION CON SUELDA ELECTRICA

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INTERVENCION CON CARTELES

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INTERVENCION CON CEMENTO

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INTERVENCION MURAL

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PIEZAS EXPOSITIVAS

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“HUELLAS”
Curaduría por Anamaría garzón
MAS ARTE galería
2017. Julio 12- 29 . Quito – Ecuador.

Marcas e improntas. Huellas para permanecer en el espacio más allá del tiempo. Escarbar, desgastar, pintar. Los petroglifos encontrados rocas y murallas transmiten historias del pasado, que desde nuestro tiempo tratamos de decodificar. El mismo ejercicio se repite en el presente: las paredes se grafitean, se firman, se manchan. En esta exhibición, los petroglifos de Zaruma sirven para crear signos nuevos e intervenir sobre distintos soportes y así, dejar nuevas huellas, abrir nuevos diálogos…
Huellas es la segunda exhibición en galería de Ache ‘HTM’ Vallejo. En su muestra anterior hizo evidente la manera en que sus intereses se relacionan con la abstracción geométrica ecuatoriana, ahora su trabajo mira hacia los petroglifos de Zaruma y hacia los ancestralistas. La conexión de Ache con la historia del arte local consigue obras que dialogan con el pasado de forma coherente y abierta a diálogos, pues no se trata de un revival nostálgico, sino de una reflexión con medios actuales, que no aleja a Ache de su formación de grafitero fogueado en la calle, sino que ese trabajo de dejar huellas, de intervenir la ciudad, pasa a otros formatos, donde se exploran materiales y formas relacionadas con el entorno urbano. Hay, además, una conexión profunda con los petroglifos y la calle, pues cualquier caminante atento, puede encontrar réplicas de los símbolos inventados por Ache en las calles que el artista transita. Así, la exhibición no ocurre únicamente dentro del espacio de la galería, sino que evoca huellas en otros espacios, otras conexiones que pueden -o no- ser visibles.
Anamaría Garzón Mantilla

http://www.eltelegrafo.com.ec/noticias/cultura/7/htm-el-arte-no-esta-hecho-para-complacer-sino-para-tensionar

https://www.lahora.com.ec/noticia/1102084025/ache-vallejo-presenta-huellas-en-mas-arte-galeria

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“HUELLAS”
Curaduría por Anamaría garzón
MAS ARTE galería
2017. Julio 12- 29 . Quito – Ecuador.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

“Des/fase”
Curaduría por Eduardo Carrera.
MAS ARTE galería
2017. Julio 12- 29 . Quito – Ecuador.

Para la exhibición DES/FASE, la relación entre la galería y el graffiti ocupan un espacio paradójico entre las esferas pública y privada, entre el “arte mainstream” y el “arte popular”, entre la destrucción y la creación. Las obras incluidas en esta exhibición comparten una misma impronta ligada a lo abstracto, y a la investigación de formas, geometría y experiencias urbanas. Algunas están atravesadas por investigaciones cinéticas y ópticas, pero también sobre lo que significa habitar la ciudad y su arquitectura: ensambles, esculturas, murales, grabados, pinturas, en todos los casos, la propuesta permite acceder a la forma abstracta pura, y a una representación de la urbe fragmentada e impulsada por sus propias fuerzas cromáticas y geométricas: en términos de la ciudad ‘DES/FASE’ presenta obras que resultan en una ilusión óptica de la experiencia urbana.
Eduardo Carrera.

http://www.laselecta.org/2016/11/la-ciudad-como-ilusion-optica-desfase-exhibicion-de-ache-vallejo-en-galeria-ghibli-por-eduardo-carrera/

Esta es una serie que se relaciona con la dinámica de pensar y habitar la ciudad, su transformación y movimiento. Htm Acheteme abstrae la geometría, y a través de la materialidad de su obra genera proyecciones que sumerge al espectador en la profundidad infinita del color.

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“DES/FASE”
Curaduría por Eduardo Carrera
GALERIA GHIBLI
2017. Octubre 10 -28 . Quito – Ecuador.


EXPOSICIONES INDIVIDUALES

“Huellas”

MUSEO DEL DIBUJO “MUÑOZ MARIÑO”
2016. Junio 2 al 22 . Quito – Ecuador.

Muestra que persigue anclajes estéticos y relaciones gráficas entre los petroglifos locales y las intervenciones urbanas; en esta búsqueda la huella lítica o petroglifo es tomada como referente gráfico para adquirir nuevas significaciones en tiempos actuales.

Los seres humanos hemos usado y conservado la comunicación a través de la marca, la huella, de la IMPRONTA, y continuamos marcando en otro tiempo y en otro espacio, sobre otras piedras pero conservando el diálogo y la comunicación con nuevos signos, nuevas marcas y nuevas HUELLAS.

Los petroglifos son en si, diseños simbólicos grabados en rocas, realizados desgastando su capa superficial, logrando definir formas o signos, no es un tipo de escritura tradicional, no al menos como la conocemos o concebimos.

http://www.museoacuarelaydibujo.com/gallery-tags/temporal/

 

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“HUELLAS” 
MUSEO DEL DIBUJO “MUÑOZ MARIÑO”
2016. Agosto 2 al 22 . Quito – Ecuador.

 

 

 

EXPOSICIONES COLECTIVAS.

“FRIX” – 2017
Parque urbano Cumandá.

Retrospectiva Colectiva “FRIX” con Fenómenos colectivo en las instalaciones del parque urbano Cumandá por comision para la fundación museos de la ciudad, en colectivo con los artistas ecuatorianos Ralex, Pin8, Mz e Infame.

En el marco del Festival Elemental Pacha 2016 llega a Cumandá la Exposición de Arte Urbano más grande del Ecuador: San Cocho por el Colectivo Fenómenos.

Fenómenos el colectivo que vandalizó el arte en el Ecuador
Pioneros del strit art que sin marcos teóricos, sin espacios ni quejas de que no existan o giros extremadamente intelectuales y académicos en su trabajo, se atrevieron a presentar una propuesta vibrante con una evidente carga política y poética.

San Cocho la exposición de arte urbano
A través de prácticas de ofensiva frente a la domesticación de la vida en la ciudad, la exposición de arte urbano San Cocho crea un recorrido minucioso por varias intervenciones ilegales, mapeos, instalaciones, archivos, afiches, stencils, grafitis y obras en diversos soportes que forman parte del trabajo del colectivo desde el 2007.

 

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“FRIX” – 2017
parque urbano Cumandá.