EXPOSICIONES INDIVIDUALES
«POP UP»
AM/PM Gallery
New York City – Estados Unidos, 2024.
POP UP is a journey that takes the audience through a dialogue of Ache’s eras, visions, and experiences woven by abstraction and the sense we can find in it.
«SATÉLITE»
Curaduría por Tito Bertolucci
Galería Alma da Rua
São Paulo – Brasil, 2024.
“Diretamente do Equador, Ache traz uma abordagem única para o grafite, combinando elementos inspirados no pixo paulistano, pictogramas amazônicos e abstração geométrica. Seu trabalho explora e questiona espaços habitados e não habitados — como arquitetura, muros e ruas — com intervenções que desafiam a comunicação moderna. Segundo o artista, sua missão é ‘contar histórias sobre a condição humana, reapropriando a linguagem visual da rua para transmitir emoções profundas como dor, triunfo, alegria, medo, amor e perda.’”
—Tito Bertolucci
«VIBES»
NUDO streetartproject
Bogotá – Colombia, 2023.
VIBES es una colección a full color de 13 obras en las que, a manera de mantras, repito intenciones que busco atraer a mi vida en la constante búsqueda de equilibrio.
«ACHE»
Galería Landmark
Medellín – Colombia, 2023.
Recuento de un desplazamiento que dialoga entre épocas, visiones y experiencias tejidas por la abstracción y el sentido profundo que se encuentra en ella.
«VIBES»
Lirolhaus Galería
Medellín – Colombia, 2023.
«RITOS»
Native Print Shop
Ciudad de México – México, 2023.
Tercera Parada
“Como sinuosas las olas, impredecibles los caminos. Ritos configura un espacio de exploración continua y permanente desplazamiento. De los montes y el viento, arribamos a la energía salina. Imprimiendo catarsis desde la propia entraña.
El vestigio se va, pero la energía permanece.
Somos cambio. Encuentro y desencuentro. Dualidad. Del fluir al fluido, como torrente sanguíneo, pulsión de vida. De sangre capaz de teñir el papel, el respiro y el signo se alimenta este tramo. Existe un renacer en cada trazo. La plegaria se ha vuelto un todo. Metales, data gráfica, códices y rezos. Ritos se despliega sobre el Caribe como una premonición y una tregua. Caminamos en el eterno, agradecemos, entramos en la cueva. Llegamos portadores de luz y sombra, enterrando sueños; trasmutando energías. La ruta no termina, somos ritual cotidiano y presagio sin tiempo.”
—María Fernanda López
«ACHE»
Lirolhaus Galería
Bogotá – Colombia, 2022.
«VIBES»
Lirolhaus Galería
Bogotá – Colombia, 2022.
«RITOS»
Galería Beatpop
Bogotá – Colombia, 2021.
Segunda Parada
“El vestigio permanece, la plegaria continua. De norte a sur se extiende esta itinerancia. Modificadas rutas y soportes. Este peregrinar de formas, sentidos y saberes se extiende. Cambian los climas, cae la lluvia, llega el frío. Quedan las huellas, queda la impronta, las cicatrices y los rastros. Cemento, tecnología, sudor, humo y entierros. Se imprime la piel, el deseo y la tinta. El signo cambia, muta y se desplaza. Renacen lo virtual, el tecnorezo y las preguntas. Es casi la mitad de camino. Bajando al sur. Esta muestra es una recopilación de ejercicios gráficos, audiovisuales, procesos internos individuales y colectivos. Cada pieza es más que un objeto, una experiencia, un rito y una ofrenda. Oficio de agradecimiento y fluir.
Seguimos bajando…”
—María Fernanda López
«RITOS»
Gama y Panteón
Ciudad de México – México, 2021.
Primera Parada
“Relatos gráficos, visuales, escultóricos, acción de gracias.
Ejercicio de crónica que gratifica momentos individuales
y colectivos. Recopilación de rituales cotidianos y códices.
Ritos es el resultado de varias indagaciones que cuestionan
los sistemas de comunicación contemporáneos y fundacionales. Práctica de archivo, que busca generar relatos anacrónicos
a partir de exploraciones con diversas técnicas y materiales.
Ritos-ritual- plegaria-transitar de experiencias estéticas. puntos geográficos, direcciones, países, territorios: el ser, la palabra, la memoria y el caos.
El vestigio se fue, la energía permanece.”
—María Fernanda López
«INCISO»
Galería Bandy Bandy
Bogotá – Colombia, 2019.
“Podemos entender la practica artística de Ache como un proceso de investigación y cuestionamiento de los espacios que son habitados y los que no. La arquitectura, los muros, el mobiliario urbano y las calles, son espacios que se transforman y cuestionan a través de las intervenciones de Ache. Es así como estos ejercicios nos hablan constantemente desde una nueva apropiación del espacio, evidenciando la homogeneidad impuesta desde una lectura diferente del espacio público.”
—Juan David Quinteros
«PICTOGLIFOS»
Curaduría por Juan David Quinteros
Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá
Bogotá – Colombia, 2018.
Picto-glifos o pictogramas como los denomina el artista, consisten en intervenciones o pictograbados en soportes del mobiliario urbano de la ciudad de Bogotá, usando materiales como piedra, concreto, metal, papel y vidrio.
Durante su residencia en el Barrio Minuto de Dios, el Museo de Arte Contemporáneo y sus alrededores, el artista inscribió isótopos o glifos en intervenciones que parten de una reflexión o relectura de lugares y no lugares que habitualmente usamos y habitamos y que en otras ocasiones son olvidados o enjuiciados. Así, podemos entender los ejercicios de esta exposición como una nueva apropiación y un nuevo habitar del espacio publico / entorno; con un discurso en tensión contra la homogeneidad impuesta por la urbanización moderna y encontrar así una lectura distinta.
«HUELLAS»
Curaduría por Anamaría Garzón Mantilla
MÁS ARTE Galería
Quito – Ecuador, 2017.
Marcas e improntas. Huellas para permanecer en el espacio más allá del tiempo. Escarbar, desgastar, pintar. Los petroglifos encontrados en rocas y murallas transmiten historias del pasado, que desde nuestro tiempo tratamos de decodificar. El mismo ejercicio se repite en el presente: las paredes se grafitean, se firman, se manchan. En esta exhibición, los petroglifos de Zaruma sirven para crear signos nuevos e intervenir sobre distintos soportes y así, dejar nuevas huellas, abrir nuevos diálogos…
Huellas es la segunda exhibición en galería de Ache ‘HTM’ Vallejo. En su muestra anterior hizo evidente la manera en que sus intereses se relacionan con la abstracción geométrica ecuatoriana, ahora su trabajo mira hacia los petroglifos de Zaruma y hacia los ancestralistas.
La conexión de Ache con la historia del arte local consigue obras que dialogan con el pasado de forma coherente y abierta a diálogos, pues no se trata de un revival nostálgico, sino de una reflexión con medios actuales, que no aleja a Ache de su formación de grafitero fogueado en la calle, sino que ese trabajo de dejar huellas, de intervenir la ciudad, pasa a otros formatos, donde se exploran materiales y formas relacionadas con el entorno urbano. Hay, además, una conexión profunda con los petroglifos y la calle, pues cualquier caminante atento, puede encontrar réplicas de los símbolos inventados por Ache en las calles que el artista transita. Así, la exhibición no ocurre únicamente dentro del espacio de la galería, sino que evoca huellas en otros espacios, otras conexiones que pueden -o no- ser visibles.
Anamaría Garzón Mantilla
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
«Des/fase»
Curaduría por Eduardo Carrera.
MAS ARTE galería
2017. Julio 12- 29 . Quito – Ecuador.
Para la exhibición DES/FASE, la relación entre la galería y el graffiti ocupan un espacio paradójico entre las esferas pública y privada, entre el “arte mainstream” y el “arte popular”, entre la destrucción y la creación. Las obras incluidas en esta exhibición comparten una misma impronta ligada a lo abstracto, y a la investigación de formas, geometría y experiencias urbanas. Algunas están atravesadas por investigaciones cinéticas y ópticas, pero también sobre lo que significa habitar la ciudad y su arquitectura: ensambles, esculturas, murales, grabados, pinturas, en todos los casos, la propuesta permite acceder a la forma abstracta pura, y a una representación de la urbe fragmentada e impulsada por sus propias fuerzas cromáticas y geométricas: en términos de la ciudad ‘DES/FASE’ presenta obras que resultan en una ilusión óptica de la experiencia urbana.
Eduardo Carrera.
Esta es una serie que se relaciona con la dinámica de pensar y habitar la ciudad, su transformación y movimiento. Htm abstrae la geometría, y a través de la materialidad de su obra genera proyecciones que sumerge al espectador en la profundidad infinita del color.
EXPOSICIONES COLECTIVAS.
«FRIX» – 2017
Parque urbano Cumandá.
Retrospectiva Colectiva «FRIX» con Fenómenos colectivo en las instalaciones del parque urbano Cumandá por comision para la fundación museos de la ciudad, en colectivo con los artistas ecuatorianos Ralex, Pin8, Mz e Infame.
En el marco del Festival Elemental Pacha 2016 llega a Cumandá la Exposición de Arte Urbano más grande del Ecuador: San Cocho por el Colectivo Fenómenos.
Pioneros del strit art que sin marcos teóricos, sin espacios ni quejas de que no existan o giros extremadamente intelectuales y académicos en su trabajo, se atrevieron a presentar una propuesta vibrante con una evidente carga política y poética. A través de prácticas de ofensiva frente a la domesticación de la vida en la ciudad, la exposición de arte urbano San Cocho crea un recorrido minucioso por varias intervenciones ilegales, mapeos, instalaciones, archivos, afiches, stencils, grafitis y obras en diversos soportes que forman parte del trabajo del colectivo desde el 2007.
Ache 